¿Cómo vive el poletariado en la Revolución industrial?

Los Obreros de las fábricas recibían el nombre de proletariado. Este grupo constituyó la mano de obra para las nuevas industrias, y se vio sometido a condiciones sociales y labores muy duras, ya que inicialmente no existía ninguna lesgilación queregulase las condiciones de trabajo.

Las jornadas laborales podían alcanzar las catorce horas de trabajo y los salarios eran míseros, lo que obligó a trabajar a mujeres y niños en condiciones infrahumanas. Los obreros carecían de jubilaciones, seguros médico y de desempleo y derecho a la huelga, y las fábricas, minas y talleres eran lugares insaludabres sin las mínimas condiciones higiénicas.

Clasificación de la Oración simple

   

		A) ACTITUD DEL HABLANTE
			Enunciativas	Afirmativas
				Hoy me presentaré al examen de recuperación
				Negativas
				Hoy no me presentaré al examen de recuperación
			Interrogativas	Directas	Totales
					¿Te gusta el té?
					Parciales
					¿Cuál es tu actor favorito?
				Indirectas*	Totales
					Me pregunto si nuestros vecinos estarán casados.
					Parciales
					Mira a ver quién ha venido.
					No sé cuándo se habrán casado.
			Exclamativas	¡Vaya coche se ha comprado!
			Desiderativas	Ojalá venga a visitarme Jaime.
			Dubitativas	Tal vez apruebe el examen.
			Exhortativas	Siéntate y escucha.  o Imperativas

     

                     

		C)SEGÚN LA NATURALEZA DEL PREDICADO
			Atributivas o copulativas
			Ese futbolista es muy afortunado.
			Predicativas		Activas (sujeto agente)
					La policía persigue al ladrón.
						Transitivas
							La ONU ha acordado la paz.
							Reflexivas
							Andrés se peina.
							Recíprocas
							Ellos se besan .
						Intransitivas
						Las ruinas se encuentran en ese cerro.
					Pasivas (sujeto paciente)
						Pasivas propias (verbo en voz pasiva)
						El ladrón es perseguido por la policía.
						Pasivas reflejas (se + verbo en voz activa)
						Se necesita camarero.

El deporte y el azar

1. Según Manuel Vicent, ¿por qué el fútbol ''ha llegado a ser por excelencia el deporte de la especie humana''? 
     Se debe a la adecuada proporción  de sustancia azarosa que contiene.
 2.¿Estás deacuerdo en que los equipos campeones también necesitan del azar? Justifica tu respuesta.
      Si por que con suerte se puede llegara todos lados.
 3. Explica qué  significa ''el azar incrementade manera  decisiva el saber de cualquier empeño''.
     La tenasidad o el sudor de la camiseta se consideran de un alto valor.
4.Observa la canasta del jugador Ricky Rubio en el último segundo de la final del Mundial de baloncesto cadete en 2006.
 a) ¿Qué papel crees que jugó el azar en esta canasta?
       Ha tenido mucha suerte
b) ¿Crees que el talento y el entrenamiento también tuvieron que ver?
      Yo creo que si para eso hay entrenamientos y hace te esfuerzas y aprendes más

Información sobre el autor de la Obra Abadía en el encinar.

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774 – Dresde, 7 de mayo de 1840) fue el principal representante de la pintura romántica alemana, junto a Philipp Otto Runge, siendo la más destacada en el ámbito del paisajismo. Era el sexto de los nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de velas y jabones de Greifswald, y su esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly.

Primeros año:

Recibió clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfirió su entusiasmo por el paisaje de su tierra natal. Entre 1794 y 1798 estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague, fundada en 1754 según el modelo francés y considerada por entonces una de las Academias más modernas. Allí fue alumno de Nicolai Abildgaard y, sobre todo, de August Lorentzen y Jens Juel, uno de los pintores daneses más importantes del siglo XVIII. Pintó vaciados de yeso de esculturas clásicas, formándose más como dibujante que como pintor. 

En Dresde vivió como pintor y mantuvo su residencia hasta su muerte.

 Madurez: 

En enero de 1818, Caspar David Friedrich de 44 años se casó con la joven Christiane Caroline Bommer, de 25 años. Tuvieron dos hijas y un hijo: Emma en 1819, Agnes Adelheid en 1823 y Gustav Adolf en 1824. Su viaje de bodas lo llevó nuevamente hacia Greifswald y Rügen. Ello dio pie a que ese mismo año pintase cuadros como Los acantilados blancos de Rügen y El caminante sobre el mar de nubes. Su esposa posó, como personaje que se encuentra de espaldas, para su obra Mujer asomada a la ventana (1822). A su hijo le puso el nombre de Gustav Adolf por el rey sueco Gustavo IV Adolfo. Su hijo fue igualmente pintor, pero no alcanzó el éxito que tuvo su padre.
Su situación anímica empeora, cayendo en una larga y profunda depresión, cuando el 27 de marzo de 1820 es asesinado durante un paseo su amigo, el también pintor Gerhard von Kügelgen. El 21 de agosto se traslada con su familia a la casa «An der Elbe 33» de Dresde, situada en el límite de la ciudad, a orillas del río Elba, lo que le permite observar a las embarcaciones que pasan lentamente por delante de su casa. Allí recibió la visita, en diciembre del mismo año, del Gran Príncipe Nicolás de Rusia; este, siendo zar, le compraría más tarde numerosos cuadros a través del poeta Vasili Zhukovski.

Obra: 

Abadía en un bosque (en alemán, Abtei im Eichwald) es un conocido cuadro del pintor romántico alemánCaspar David Friedrich. Data del año 1809. Se trata de un óleo sobre tela que mide 110,4 centímetros de alto por 171 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen de Berlín (Alemania). Se trata de uno de los primeros cuadros de su autor, de la misma época que su primera gran pintura al óleo, El crucifijo sobre la montaña, llamado El retablo de Tetschen (1807-1808) y Monje a la orilla del mar (h. 1809), obras que se convierten en seguida en objeto de escándalo y crítica.^[1] Junto con este último, se expuso en la Academia de Berlín en 1810, y fue adquirido por el rey de Prusia. No se sabe si la Abadía en un bosque y el Monje a la orilla del mar son cuadros pintados como pareja, no siendo inusual que Friedrich pintase dos o cuatro cuadros relacionados entre sí.
 
Se trata de una vista imaginaria en la que se expresa una originalidad temática y práctica, más trascendental que realista
En este cuadro se ven encinas rodeando las ruinas de una abadía gótica. Friedrich se inspiró en la ruina de la iglesia de Eldena (Pomerania), acentuando su significado religioso mediante el añadido del crucifijo del portal y la ventana por encima de éste. Delante hay una sepultura y una comitiva de pequeñas figuras negras que se dirigen al portal de la ruina.
Theodor Körner, contemporáneo del pintor, describió este cuadro en un verso:

«La fuente de la gracia se ha derramado en la muerte,

Y alcanzan la beatitud

Los que por la tumba pasan a la luz eterna».

Es posible que la obra simbolizase dos mundos: por un lado, el de la era precristiana, personificado en los árboles, sería la época de la religión natural, y por otro lado, el de la era cristiana, con el edificio en ruinas.vida eterna, como parece indicar el poema de Körner. Por otro lado, los monjes pasando junto a la tumba pero dirigiéndose, a través de las ruinas, hacia una zona más luminosa, puede  simbolizar el tránsito hacia la
La parte inferior del cuadro está dominado por un tono sombrío, mientras que más de la mitad superior está dedicado a un cielo iluminado en el que se puede apreciar el contorno de la Luna.

Comparación de don Juan Tenorio y El Burlador de Sevilla.

El burlador de Sevilla es más fuerte que la de Zorrilla ya que el personaje no llegaba a conocer lo que es el amor y tan solo se "gozaba" a todas las bellas muchachas que encontraba en su camino.
En Don Juan Tenorio, Don Juan conoce a doña Inés y se enamora locamente de ella.
Gracias a esto, finalmente cuando Don Juan esta a punto de ser asesinado aparece el espíritu de la amada y pide clemencia para el. Consigue lo propuesto y vemos un final romántico en el que los enamorados se van al cielo juntos ya que el amor supera todas las maldades cometidas por el protagonista.
Este gran cambio lo introdujo el autor para lograr una obra romántica que era la corriente literaria de entonces.

Sinogsís de la obra de Don Juan Tenorio.

“Don Juan Tenorio” de José de Zorilla es una de las obras clásicas del teatro español y, posiblemente, una de las más representadas en los escenarios de todo el mundo. La obra nació en la leyenda medieval hecha famosa por Tirso de Molina, “El burlador de Sevilla”, durante el Siglo de Oro. Don Juan es rebelde y diabólico. Es símbolo de la libertad individual frente a las leyes sociales. Pero lo diferente de la obra de Zorrilla es que don Juan encuentra su salvación en el amor de doña Inés. Este acto permite una conciliación entre la religión y la imagen romántica del héroe seductor y arrogante, y convierte esta pieza teatral en un icono de nuestra escena.

Personajes de la obra de Don Juan Tenorio.

Don Juan Tenorio, el protagonista de la historia.

Don Luis Mejía, el galán rival de Don Juan Tenorio.

Don Gonzalo de Ulloa, comendador de Calatrava, y padre de Doña Inés.

Doña Inés de Ulloa, hija del comendador y prometida de Don Juan.

Don Diego Tenorio, padre de Don Juan.

Doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luis.

Cristófano Buttarelli, hostelero.

Marcos Ciutti, criado de Don Juan.

Gastón, criado de Don Luis.

Brígida, sirvienta de Doña Inés en el convento.

Pascual, sirviente de la familia Pantoja.

La Abadesa de las Calatravas de Sevilla

La tornera de las Calatravas de Sevilla

Don Rafael de Avellaneda, amigo de Don Luis y, más tarde, de Don Juan.

El Capitán Centellas, amigo de Don Juan.

Lucía, criada de Doña Ana.

Escultor, construye las estatuas en el cementerio y tiene la llave del panteón.

La estatua de Don Gonzalo (el convidado de piedra).

La sombra de Doña Inés.

Alguaciles.